ANTHOLOGY OF SURREAL CINEMA Antología de cuatro de los trabajos más representativos del cine surrealista de todos los tiempos y también 4 obras pioneras del género. Incluye: Entr'acte, el primer trabajo de René Claire, de 1924, una película absolutamente surrealista en la que una bailarina se convierte en un extraño hombre barbudo, dos hombres juegan a la ajedrez en una terraza en un tejado, con un funeral a cámara lenta... una película extraordinaria y rompedora. Otro de los trabajos incluídos es "La Coquille et le Clergyman" de Germain Dulac, rodada en 1928, en la que un clérigo, obsesionado por la mujer de un general, tiene extrañas visiones sobre la muerte y la lujuria, teniendo que luchar contra su propio deseo... la película de Dulac explora, mediante una imagen exquisitamente surrealista, el sexo, el deseo, la espiritualidad, la hipocresía, la moralidad o la inhumanidad... El tercer trabajo es "Ballet mécanique" única película de Fernand Léger, de 1924... Una obra maestra experimental de 15 minutos que utiliza ilusiones ópticas, como pantallas divididas o repetición de segmentos en escenas de trabajadores con máquinas de acero, o marionetas haciendo un ballet... un film que explora técnicas de cine no exploradas hasta entonces, como el movimiento mecánico de humanos, que conforman una auténtica obra de arte, pionera del cine surrealista... La cuarta película es el único trabajo cinematográfico de Marcel Duchamp, Anémic Cinéma, uno de los máximos exponenetes del movimiento surrealista. Nos encontramos ante otro trabajo experimental de unos 5 minutos, de 1926, en la que todo gira en torno a la figua de una espiral... En definitiva, cuatro obras maestras imprescindibles para el movimiento surrealista y para los orígenes del cine. DVD necesario en la videoteca de todo interesado en los orígenes del cine o para los amantes del cine surrealista. De región 0 mudas. - - -P.V.P - 26,95 €
FATHER AND SON (SOKUROV) Alexander Sokurov nos presenta en esta película otro poderoso trabajo de intensa belleza y emociones. Después del éxito de Mother and Son, Sokurov continúa explorando las relaciones entre padres e hijos en esta película. Un padre y su hijo viven juntos en un apartamento en el último piso de un edificio, donde durante años han compartido un mundo privado, lleno de recuerdos y rituales diarios. El padre es un oficial retirado del ejército del aire que todavía lucha para superar la pérdida de su esposa. El hijo, enrolado en un colegio militar, se siente inevitablemente atado a su padre y distanciado de su novia. Ambos poseen un intenso amor por el otro, pero también comparten el dolor por su sufrimiento. Aunque a penas pueden imaginar una vida sin el otro, se dan cuenta de que su separación es inevitable... No sucede gran cosa en la película, pero todo en la pantalla está lleno de una fuerza que sugiere una vida vivida con más intensidad de lo habitual. Father and Son es una película que te hechiza incluso mucho después de sus últimas escenas y provoca pensamientos sobre la familia y las relaciones como pocas películas consiguen. De región 0 en ruso con subtítulos en inglés. - - - P.V.P - 29,95 €
EL ESTUDIANTE DE PRAGA (VERSION DE 1926) Aclamada versión de 1926 de El Estudiante de Praga protagonizada por Conrad Veidt. La primera versión se hizo en 1913, siendo la del 26, según la crítica, una versión más elaborada y más satisfactoria. Al ser una película hecha 13 años después, es normal preciar diferecias en la realización y tratamiento de la historia. El argumento es prácticamente el mismo que el de la versión de 1913. Balduin es un estudiante que sale a tomar cervezas con los amigos, pero que busca desesperadamente el amor. Al ser un estudiante sin dinero piensa que ninguna mujer se va a fijar en él. Absorbido por sus angustiosos pensamientos, de repente Balduin recibe una extraña oferta por parte de un misterioso prestamista. Le ofrece 600.000 piezas de oro a cambio de todas sus posesiones. Balduin no duda en aceptar semejante oferta pero cuando el prestamista Scapinelli se lleva un espejo de su habitación, y con él, el reflejo de Balduin, éste no sale de su asombro. Balduin ha cometido un grave error, pero comienza a disfrutar de su nueva vida. Pronto, su reflejo comienza a interferir en su recién conseguirda felicidad, y lo hace de la forma más siniestra... Un clásico del cine expresionista alemán, que es uno de los primeros films de cine de terror, en la segunda versión que se hizo de la historia. Imprescindible para estudiosos del cine, especialmente por su enorme valor histórico y su importancia narrativa y técnica. De región 0, muda con subtítulos en inglés. P.V.P - 14,95 €
LA CAMPANA DEL INFIERNO (A BELL FROM HELL) Película de culto del director español Claudio Guerin, importante director de cine de terror español, que murió trágicamente el último día del rodaje de esta película. El escritor Santiago Moncada, especialista también en este género, aparece como guionista de esta película de 1973 que se ha convertido en uno de los films indispensables en la historia del cine de terror europeo. Juntos realizan una obra maestra de terror, con unos jóvenes poco afectusosos que son llevados a la locura por el control y manipulación de su familia y la hipocresía de la sociedad en general. Un despreocupado joven llamado John ha sido dado de alta de un sanatorio mental y decide visitar a su tía Marta y a sus tres hermosas primas para vengarse por haber sido las culpables de su internamiento para quedarse con su herencia. Mediante una escalada serie de bromas extrañas, crea un laberíntico argumento de venganza. En la película hay estremecedores paralelismos no sólo con la cultura alienada de la jueventud internacional de ese momento, sino también con la dictadura de Franco. Esta mezcla de thriller psicológico con sátira social resulta extremadamente entretenida y perfectamente comparable a maestros del cine como Buñuel, Polanski o Bava. De región 0, en castellano. P.V.P - 21,95 €
NOSOTROS (YEVGUENI ZAMIATIN) Libro escrito en 1921 en la Unión Soviética y prohibido en ese país hasta 1988 por ser una dura crítica y un aviso sobre el sistema comunista y el totalitarismo que conllevaba. Planteando su obra en un futuro cercano, adelanta las posibles consecuencias del autoritarismo y las medidas que se estaban tomando en la URSS, tan alejadas del espíritu revolucionario que había hecho que Zamiatin fuera militante del Partido Bolchevique. Yevgueni Zamiatin escribió la primera obra de distopía (antiutopía) de la historia, que inspiró libros como 1984 (G. Orwell) o Un Mundo Feliz (A. Huxley). "Nosotros" sucede en una ciudad colectivista (en clara alusión al sistema imperante en la URSS), en la que los Guardianes, encabezados por el Gran Bienhechor, han destruído la libertad individual. Los habitantes son designados por números y letras; viven uniformados en apartamentos de cristal, todos iguales y uniformes, como "armarios para trabajadores"; la ciudad está protegida por una cúpula de cristal que evita las inclemencias del tiempo. Todo está reglamentado: los desplazamientos, el trabajo, el ocio e incluso el sexo... Para eliminar la insurgencia se llega a recurrir a la lobotomía, entre otras medidas disuasorias. Un gran libro de lectura obligada para todos los amantes del género de ciencia-ficción distópica que disfrutaron leyendo 1984 o Un Mundo Feliz. P.V.P - 15 €
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LOST HIGHWAY En 1997, después de un largo silencio, Lynch volvió con su más hermética película: Lost Highway (Carretera Perdida). El director la definió como una “historia de misterio con elementos de horror y thriller”. Junto con Barry Gifford escribió el guión de una de sus películas más complejas, con una estructura narrativa no lineal y alejada de la lógica. Un viaje a través de lo desconocido, alejándose cada vez más de la realidad. El protagonista, Fred Madison, sufre una metamorfosis (fuga psicogénica en palabras del propio Lynch – estado que lleva a una persona a adoptar una entidad y vida diferentes) lo que da lugar a la superposición de dos historias aparentemente diferentes que realmente es una única historia desdoblada en la fantasía del protagonista. Según Patricia Arquette, protagonista femenina del film, “la película trata de un hombre que intenta recrear su relación con la mujer que ama para que acabe mejor. Fred se convierte a sí mismo en Pete, pero su desconfianza es tan grande que incluso su fantasía se convierte en una pesadilla”. En la primera página del guión de la película Lynch la describe como “Un filme de terror del siglo XXI. Una investigación gráfica sobre crisis paralelas. Un mundo donde el tiempo está peligrosamente fuera de control. Una vuelta terrorífica por la carretera perdida hacia abajo”. Es la única edición que respeta el formato original de la película (está en formto anamórfico) y subtitulada en inglés. En un digipack desplegable con fotos e información de la película en alemán. De región 2, en inglés con subtítulos en inglés. P.V.P - 23,95 €
EL FANTASMA DE LA LIBERTAD (LUIS BUÑUEL) El Fantasma de la Libertad es una de las películas más formalmente libres de Luis Buñuel y completamente surrealista. Consiste en una serie de episodios vagamente relacionados entre sí, sueños surrealistas de lógica invertida, que suceden uno tras otrso sin construir entre ellos nada parecido a una línea argumetal convencional. El estilo de vida burgués es demolido por Buñuel en esta película: una elegante cena en la que los invitados están sentados en retretes alrededor de la mesa; unos monjes que juegan una partida de póker utilizando medallas religiosas como fichas para apostar; unos oficiales de policía que buscan a una chica desaparecida que está justo bajo sus propias narices... esta comedia perversa y llena de absurdos, abarca todos los temas que preocuparon a Buñuel durante toda su carrera: desde la hipocresía de la moral convencional hasta la arbitrariedad de las convenciones sociales. Una película necesaria en la videoteca de cualquier amante del cine. Criterion Collection nos presenta una edición especial que cumple, como siempre, los requisitos de calidad de esta productora. Incluye un libro de 32 hojas con un ensayo sobre la película y una entrevista al director. De región 1, en francés con subtítulos en inglés. P.V.P - 28,95 €
FATHER OF A SOLDIER (REZO CHKHEIDZE) Una de las películas más importantes del cine de Georgia, dirigida por Rezo Chkheidze. Ganadora de numerosos premios internacionales y potente película antibelicista, Father of a Soldier es un duro alegato contra la violencia y la barbarie. Georgy es un viejo campesino que trabaja en la industria vinícola. Comienza un épico viaje a pie para visitar a su hijo, que ha sido herido en la guerra y se encuentra en un hospital. Sin embargo, para cuando Georgy consigue llegar al hospital, su hijo ya se ha marchado y ha sido enviado de nuevo al frente. Esto lleva a Georgy a emprender un nuevo viaje para encontrar a su hijo, siendo testigo por el camino de la caída y derrota del fascismo. Ver a su hijo de nuevo es más importante para Georgy que su propia vida y ésta se convierte en parte de la cruzada de liberar la URSS del invasor fascista. Él no odia a los alemanes, sino a la ideología que los ha convertido en bestias.Father of a Soldier es una película emotiva, un viaje sentimental a través de una parte importante de la historia soviética. Este enternecedor estudio sobre la inhumanidad de la guerra está hermosamente rodado y actuado, en el estilo de The Cranes are Flying, y resulta una obra maestra pionera del arte cinematográfico. De región 0 en ruso con subtítulos en inglés. P.V.P - 15,95 €
LA STRADA (FELLINI) La Strada de Fellini es una de las películas más influyentes de todos los tiempos. La historia es decididamente simple, aunque el toque maestro del corazón y visión de Fellini, nos habla directamente a través de la cara de Gesolmina (esposa de Fellini en la vida real). Sin efectos visuales, ni espectaculares panorámicas, simplemente con la naturaleza íntima de sus personajes, La Strada, consigue atraparte y fascinarte. Esta película lanzó a la fama tanto al director como a su esposa. Gesolmina es vendida por su madre a un empleado de Zampano, un brutal viajante. Juntos emprenden un viaje con un circo ambulante, donde Zampano se encuentra con su antiguo rival, Fool. A pesar de ser tratada como un animal, Gesolmina se enamora de Zampano... Ganadora de numerosos premios internacionales, La Strada es considerada por muchos como la mejor y más poderosa película de Fellini, cuyo estilo lírico deja atrás la simple belleza de sus películas neorrealistas y mira hacia delante hacia la fantasía impresionista de sus posteriores films. Considerada por la crítica como una de las mejores películas de todos los tiempos y también por el público en general, que queda atrapado por la belleza visual y por la perfecta caracterización de los personajes. De región 0 en italiano con subtítulos en inglés. P.V.P - 16,95 €
VALERIE AND HER WEEK OF WONDERS (JAROMIL JIRES) Un film de terror checoslovaco, de 1970, dirigido por Jaromil Jires, que con el tiempo se ha colocado entre las más destacadas y originales películas de terror de culto. La película transcurre a través de un olvidado sueño de infancia, repentinamente recordado por una joven mediante la hipnosis. Con toques surrealistas y de cuento de hadas oscuro, el objeto de esta película es el paso de la pubertad a la madurez de una joven. Valerie and her Week of Wonders no tiene estrictamente una historia, por lo menos, no de la forma tradicional, sino que pretende crear sentimientos a través de la atmósfera y la textura de la película. "El sueño de un sueño", una película extraordinaria en la que Valerie llega a la madurez tras recibir un par de pendientes mágicos, que hacen que vea su pueblo como un lugar lleno de vampiros y brujas. Gracias a los pendientes puede enfrentarse a difíciles situaciones causadas por los extraños seres que habitan el pueblo. Con una fotografía sorprendente y con algunas imágenes realmente maravillosas, Valerie es un brillante ejemplo de como el elegante y estilizado cine europeo puede adentrarse en el terror, mezclando tradiciones de cuentos de hadas con cinematografía contemporanea para crear una obra maestra de cine independiente fantástico y surrealista. De región 2 en checo con subtítulos en inglés . P.V.P - 19,95 €
LA PIEL QUE BRILLA (THE REFLECTING SKIN) El escritor de obras de teatro británico Phillip Ridley comienza en el cine con esta película visual y argumentalmente fascinante, sobre el punto de vista de un niño sobre un mundo opresivo. El joven protagonista, Seth, se tiene que enfrental al horror de la muerte cuando conoce a una misteriosa mujer rubia, Dolphin, que en la mente de Seth es una vampiresa. Un cuento evocador y con un estilo muy personal sobre la vida y la muerte en un pequeño pueblo de cielo claro y azul. Un joven chico tiene que enfrentarse a la vida en una zona rural en los años 50 y sus fantasías se convierten en una forma de interpretar las cosas que suceden. Con un padre obsesionado por las novelas de vampiros y una madre cruel y autoritaria, el chico pronto descubre que la única forma de escapar de su propia realidad son las fantasías que su mente crea. Un día, el protagonista, en compañía de sus amigos encuentra un feto muerto en una cabaña; un coche negro aparece en el pueblo, coincidiendo con misteriosas muertes... No para todos los públicos, pero sí recomendada para los admiradores del cine de David Lynch o de películas como Picnic en Hanging Rock o Donnie Darko. "En ocasiones, cosas terribles suceden de forma bastante natural". De región 2, sólamente doblada al castellano P.V.P - 14,95 €
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EXPERIMENTAL FILMS OF MAYA DEREN Maya Deren, nacida en Kiew (Ucrania) en 1917, y que emigró a EEUU en 1922, es considerada "La Madre de las películas trance". Las "películas trance" son un tipo de cine expresionista en el que un personaje, frecuentemente el director de la película, experimenta una revelación personal realizando un drama psicológico en un ambiente onírico. Este DVD reune todos los cortometrajes de esta directora experimental (que suponen casi toda su obra). Maya Deren trabajó completamente fuera de la industria de cine comercial e hizo de su propia experiencia personal el centro de sus películas. Comparada con los maestros del cine surrealista, como Buñuel o Cocteau, Deren construye películas intensamente personales, simbólicas y surreales, que revelan sus más profundas y oscuras fantasías. "Ver estas películas puede cambiar para siempre tu concepto de lo que el cine puede llegar a ser". Incluye los siguientes cortometrajes: Meshes of the Afternoon (1943-1959), en colaboración con Alexander Hammid; At Land, de 1944; A Study in Choreography for Camera, de 1945; Ritual in Transfigured Time, de 1945-1946); Meditation on Violence, de 1948 y The Very Eye of the Night, de 1952-1959. Además, el DVD incluye extractos de Divine Horseman: The Living Gods of Haiti, un documental sobre rituales voodoo que rodó en los años 50, pero que solamente se montó y editó tras su muerte. También incluye un cortometraje inédito de Alexander Hammid: Private Life of a Cat. Nos encontramos ante un DVD único y extremadamente difícil de conseguir, que merece la pena ver. De región 0 ,sin diálogos. P.V.P - 49,95 €
THE CRANES ARE FLYING (M.KALATAZOV) Película de Kalatozov ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 1958. Un drama de brillante realización y emotivo argumento. Todo comienza cuando Verónica y Boris están caminando por las calles de Moscú, enamorados el uno del otro. Verónica es feliz esa mañana y ven unas cigüeñas que vuelan en el cielo. Cuando llegan a la casa de Verónica, hablan de una cita en un banco en el río... todo parece perfecto, pero la Segunda Guerra Mundial comienza. Boris trabaja en una fábrica y no tiene tiempo para hablar con Verónica... y finalmente tiene que ir al frente de guerra. Entonces, ante la falta de comunicación, el primo de Boris trata de conquistar a Verónica, pero ella permanece fiel a su amor verdadero, incluso después de que le digan que ha muerto en la guerra. El argumento de esta película está en contra de la peor guerra de la humanidad: la violente lucha entre la alemania de Hitler y la Unión Soviética. La historia muestra el comportamiento humano en tiempos de guerra: valentía, amor, patriotismo, debilidad, cobardía, corrupción... Esta patriótico homenaje de Kalatozov a los soldados muertos en la guerra es un innegable melodrama sentimental lleno de imágenes emotivas y frases líricas... que se coloca por sí misma entre las mejores películas de la historia del cine, habiendo sido muy positivamente aclamada tanto por la crítica como por el público. De región 0 en ruso con subtítulos en inglés. P.V.P - 15,95 €
THE PASSION OF JOAN OF ARC (C.T.Dreyer) La obra maestra de Dreyer es uno de los mayores triunfos artísticos del cine. Una de las grandes últimas películas mudas hechas durante la llegada del cine sonoro. La película de Dreyer es un magistral retrato de la mártir histórica Juana de Arco, basado en documentación del juicio origial. Centrándose principalmente en las escenas del juicio que sufrió la joven guerrera, la película emplea de modo genial los primeros planos para acentuar la ordinariez (a la vez que exagera sus más grotescas cualidades) de los inquisidores de Juana. En el juicio ella predice su rescate, lo que sirve para aumentar las posibilidades de ser declarada culpable. Sus momentos en el juicio y en su celda, así como sus conversaciones con algunos sacerdotes, llenan gran parte de esta película. Maria Falconetti interpreta perfectamente a Juana, destilando el terror, dolor y la santidad requerida para un papel tan complejo. Con unos movimientos de cámara fascinantes y composiciones perfectamente equilibradas, Dreyer consiguió convencer al mundo de que las películas pueden ser arte. De región 0 muda con subtítulos en inglés. P.V.P - 16,95 €
FÖGI IS A BASTARD (F. EST UN SALAUD) Durísima película del director suizo Marcel Gisler, que también dirigió The Blue Hour. Beni es un joven de 16 años estudiante de un colegio mayor de Zurich que sueña con una vida alternativa. La oportunidad le llega cuando acude a un concierto de rock donde se enamora locamente del cantante de The Minks, Fogi. El cantante, de 26 años, pronto se fija en el joven Beni. Le contrata como ayudante para los conciertos y pronto nace entre ellos una salvaje atracción sexual que se convierte en amor y devoción por parte de Beni, pero que pronto aburre a Fogi. Beni, dispuesto a ser víctima de su primer amor, es emocionalmente comido vivo por su devoción sumisa, por el deseo y por la esclavitud a la que Fogi le somete, cada vez más indiferente hacia Beni. Los dos siguen juntos a pesar de que pronto se hunden en la alienación, la adicción a las drogas y la autodestrucción. El adolescente debe decidir si se aventura hacia un oscuro e inevitable viaje hasta el fondo con Fogi o si debe bajarse a tiempo del tren que le lleva a la más absoluta desesperación y locura. Película extremadamente cruda y realista en la que la actitud sumisa de Beni y la cruelmente dominante de Fogi hacen que el espectador se involucre inevitablemente en la historia y se compadezca profundamente de Beni. El viaje que el joven ha emprendido al lado del cantante, desde el principio le está conduciendo a su propio final, sin posible remedio. Una película excelente que merece la pena ver y sentir. De región 0 en francés con subtítulos en inglés. P.V.P - 29,95 €
L.I.E (LONG ISLAND EXPRESSWAY) ED TAIWAN Única edición de L.I.E con subtítulos en inglés. Long Island Expressway es una película hiperrealista sobre la vida de un joven chico de 15 años que se ve envuelto en las actividades delictivas de su mejor amigo, que además se prostituye. Howie tiene que vivir su adolescencia virtualmente abandonado por su padre (su madre ha muerto), estando entre el buen comportamiento o todo lo contrario. Un día, Howie y su amigo Gary deciden robar en la casa de uno de los clientes de este último. Cuando Big John, el dueño de la casa, acusa a Gary del crimen, Howie descubre la doble vida de su amigo. También descubre que Big John también tiene secretos... Pronto, Big John se interesa por Howie, que al principio se siente desorientado, pero que poco a poco se deja seducir por la única persona que parece preocuparse algo por él... una visión alejada de los tópicos en un tema polémico como las relaciones intergeneracionales. Cine americano independiente, dirigido por Michael Cuesta, directo y efectivo que te atrapa desde el principio hasta el final. Muy interesante, entretenida y altamente recomendable. De región 0 en inglés con subtítulos en inglés. P.V.P - 26,95 €
HELLRAISER VII: DEADER Séptima entrega de la mítica saga de "Hellraiser". Siguiendo la línea de las dos últimas partes de la saga y alejandose un poco de los orígenes, en Hellraiser: Deader, una periodista recibe el encargo de investigar un extraño caso en Bucarest. A la redacción del periódico en el que trabaja llega una cinta de vídeo en la que se ve como una joven se suicida para ser resucitada a continuación por un extraño hombre, que parece el líder de una siniestra secta. Siguiendo la pista del remitente del sobre, emprende su viaje a Bucarest, donde poco a poco se irá adentrando en los más siniestros y oscuros mundos que jamás hubiera podido imaginar, llegando a implicarse de manera fatal en el caso que investiga. En casa de la chica que les ha mandado la cinta de vídeo encuentra una extraña caja (la caja de la configuración del lamento), que abrirá, para traer de nuevo a la tierra a los habitantes del infierno: los cenobitas y su temido líder: Pinhead. El metro de Bucarest y los oscuros laberintos subterráneos de las afueras de la ciudad se han convertido en la mismísima puerta al Infierno. La joven periodista tendrá que enfrentarse por igual al líder de la secta, a Pinhead y a sus propios miedos y traumas, que son aprovechados por Pinhead para poner a prueba su vulnerabilidad. Una buena película, sin llegar al nivel de las dos anteriores, pero que no te decepcionará. De región 1 en V.O. subtitulada en castellano. - - - - - P.V.P - 31,95 €
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